PARIS (AP) – Paryż przemówił, a ostateczny autorytet mody ustanowił prawo: nadchodząca jesień chodzi o mocy ramion, otaczającą odzież wierzchnią i paletę kolorów, która biegnie od ponurego do surrealistycznego.
Jeśli Milan złagodził romans, a Nowy Jork pochylił się w Y2K Grunge, Paryż odparł Sartorial Surety – garderobę zbudowaną dla ostrego, poważnego i spektakularnego. Płaszcze są ogromne, krawiectwo powraca, a dramat jest wybierany na każdym froncie.
Podczas gdy trendy mogą rozpocząć się w luksusie, szybko spływają, gdy firmy modowe, takie jak Zara, H&M, i Shein ścigają się, aby przekształcić spektakl pasa startowego w hity masowe.
Oto, co rządziło pasami startowymi:
Płaszcze tak duże, że mogą cię zjeść
Jeśli myślałeś, że odzież wierzchnia zeszłego sezonu była zbyt duża, Paryż po prostu zaśmiał się w twojej twarzy.
W tym sezonie płaszcze nie są tylko duże – są potworne. Na Louis VuittonNicolas Ghesquière wysłał kocowe płaszcze z biodrami przypominającymi pananier, przypominające XIX-wieczne podróżników kolejowych nakładających się na podróż.
Tymczasem, Demna Balenciaga w teatrze Aby skupić się na czystej, rzeźbiarskiej objętości: wełniane płaszcze, hybrydy puffer i strukturalne rowy, które na nowo zdefiniowały sylwetkę bez sztuczek. Morski Serre, zawsze zrównoważony innowator, stworzył ponadwymiarową odzież wierzchnią z materiałów upcyklingowych, potwierdzające nadmiar i etykę może współistnieć.
Ramiona wystarczająco szerokie, aby rywalizować z renesansowym obrazem
Ramiona mocy powróciły i oznaczają biznes.
W Givenchy, debiut Sarah Burton Dostarczane dostosowane płaszcze z ramionami brzytwymi, zmiękczonymi jedynie nienagannymi zasłonami. Victoria Beckham wyolbrzymiła linię ramion podczas wieczornych sylwetek, tworząc działanie posągowe. Jonathan Anderson z Loewe grał z zniekształconymi proporcjami, dodając surrealistyczne zwroty akcji do dowodzącej ramy. Oraz w Saint Laurent, Anthony Vaccarello przyjął pomysł na najczystszą formędestylacyjna moc w rzeźbione, precyzyjne ramiona, które sformułowały każdą sylwetkę jak zbroja.
Wiadomość? Niezależnie od tego, czy jesteś w garniturze, czy w sukience imprezowej, zajmuj się miejscem.
Czerwony, czarny i niebieski
Kolor zmienił się w tym sezonie.
Alessandro Michele Valentino Kąpał swoją kolekcję w głębokim, krwawym czerwonym, wzmacniając jego intensywność show osadzoną w lynchijskiej toalecie. Tymczasem, Akris zbadał niebieski – Midnight, Cobalt i Cerulean zdominowały kolekcję, która wydawała się medytacyjnym badaniem materiału i światła.
Balenciaga zaprezentował czarny jako stwierdzenie, a nie domyślnie, usuwając nadmiar i pozwalając głębiom cienia.
Wynos? Upadek monochromatyczny jest w środku, ale nie jest minimalny.
Logo są dostępne
Cicha rewolucja w modnie: powrót dyskretnego, uważany za luksus. Bez krzyczących logo, bez sztuczki-po prostu ubrania tak dobrze wykonane, że mówią same za siebie.
W Dior, Maria Grazia Chiuri Przekształcone historyczne sylwetki w wyjątkowo do noszenia krawiectwa, udowadniając, że kunszt jest ostatecznym flexem.
Nietypowo ograniczona kolekcja w Rick Owens skupiła się na nienagannej konstrukcji: kurtki bombowcowe wyłożone skórzanymi, skórzane szorty naśladujące łańcuch i bluzy wykonane z naturalnej gumy, które poruszały się jak płyn. To luksus dla tych, którzy wiedzą.
Tech spotyka Couture
Moda z technologią nie jest nowa, ale Coperni posunął się dalej z wybiegiem wystawionym jako impreza LAN z lat 90., wraz z programem wpływowym na żywo.
Kolekcja zapożyczona z cyberultury, z torbami w kształcie tamagothi, futurystycznymi tkaninami i stylistyką inspirowaną anime.
Louis Vuitton współpracował z Kraftwerk w kapsułce z ograniczoną edycją inspirowaną przez trans-Europe Express, łącząc motywy podróżne dziedzictwa z futurystycznymi detalami. Nawet Balenciaga weszła w grę, tworząc godną modne odzież sportową we współpracy z Pumą.
Wiadomość? Przyszłość jest interaktywna.
Kobiecość rozebrała się nago
W tym sezonie kobiecość nie była miękka – była odważna, agresywna i nieapologicznie odsłonięta.
W niektórych przypadkach projektanci zdejmowali go z powrotem do najsurowszej formy. Rick Owens umieścił modele w ustrukturyzowanej odzieży wierzchniej, ale zostawił nagi ich skrzynie, wzmacniając wizję siły zmysłowej.
W Givenchy czyste dzianiny pozostawiły niewiele wyobraźni, przeciwdziałając brzytwemu krawieckiemu. Dream z gorączki Valentino popchnął zmysłowość, z pogrążającymi się dekoltami, zwykłymi koronkami i gorsetowanymi talami, które emanowały erotyzmem.
Temat odzwierciedlał nagą przejęcie sukienki w Oscarach kilka dni wcześniej, gdzie same, odwołane przez ciało suknie zdominowały czerwony dywan.
Ale tam, gdzie Hollywood oparło się na eterycznych, Paris stał się twardszy-czyste tkaniny w połączeniu z zbroją gorsetrową, odsłoniętą skórę oprawioną przez sztywne krawiectwo. W Chloé arystokratyczne sylwetki stały się zmysłowe Z przezroczystością sugerując, że moc i podatność mogą – i powinny – współistnieć.
Wiadomość? Kobiecość, pozbawiona kruchości, ubrana do bitwy.
Ostateczny werdykt: Paris ustanawia program
Ostatni ze stolic mody, który można pokazać, Paris zawsze ma ostatnie, smote powiedz, co jest gorące, a co nie.
W tym sezonie przesłanie było jasne: idź duże, bądź odważny i zainwestuj w kawałki, które faktycznie mają znaczenie.
Niezależnie od tego, czy jest to obecność płaszcza, siła strukturalnego ramienia, czy ciche zaufanie naprawdę luksusowego materiału, najlepsze kolekcje nie dotyczyły trendów – dotyczyły oświadczeń. A w świecie, który wydaje się coraz bardziej niepewny, tego rodzaju pewność siebie jest dokładnie tym, czego potrzebujemy.
Thomas Adamson, The Associated Press
