Beyoncé wyjaśnia, dlaczego przestała kręcić teledyski

Od momentu, w którym dmuchnęła gumę do żucia w utworze Crazy In Love, aż do dnia, w którym zniszczyła flotę samochodów kijem baseballowym w utworze Hold Up, Beyoncé stworzyła niektóre z najbardziej pamiętnych teledysków pop.

Jej biegłość w tej dziedzinie dorównywała umiejętnościom Madonny i Michaela Jacksona w latach 80., a teledyski do jej albumu Lemonade są potężną celebracją czarnoskórej kobiecości i kobiecej siły.

Potem nagle się zatrzymała. Jej dwa ostatnie albumy, Renaissance i Cowboy Carter, były pozbawione wizualizacji, pozostawiając fanów w konsternacji.

Teraz Beyoncé w niezwykły sposób wyjaśniła swoją decyzję wywiad dla magazynu GQmówiąc, że nie chce, aby jej filmy „odwracały uwagę od jakości głosu i muzyki”.

„Uznałam, że w czasach, gdy widzimy tylko obrazy, ważne jest, aby świat skupił się na głosie” – powiedziała gwiazda.

Wyjaśniła, że ​​jej ostatnie płyty, które starają się umieścić w odpowiednim kontekście często pomijany wkład czarnoskórych muzyków w gatunki takie jak house, disco i country, muszą bronić się same.

„Muzyka jest tak bogata w historię i instrumentację. Jej przyswojenie, zbadanie i zrozumienie zajmuje miesiące” – powiedziała.

„Muzyka potrzebowała przestrzeni, żeby móc oddychać sama”.

Dodała, że ​​dla zespołu Renaissance szczególnie ważne jest doświadczenie koncertu na żywo, a nie kręcenie teledysków.

Album, wydany w 2022 r., został napisany w czasie pandemii i został pomyślany jako „miejsce do marzeń i ucieczki w przerażającym czasie dla świata”. Późniejsza trasa koncertowa i film z trasy, który ukazał się w kinach w zeszłym roku, miały być momentem wspólnoty i katharsis dla jej fanów.

„Fani z całego świata stali się obiektem wizualnym” – powiedziała Beyoncé w wywiadzie dla GQ.

„Wszyscy mieliśmy ten widok na trasie”.

Wywiad, którego celem była promocja nowej marki whisky gwiazdy, to pierwszy raz, kiedy Beyoncé tak długo opowiada o swojej karierze od wspólny wywiad z jej siostrą Solange w 2017 r..

Około 2013–2014 roku całkowicie wycofała się z wywiadów, decydując się zamiast tego na pisanie osobistych esejów dla czasopism takich jak „Vogue” lub zwracanie się do fanów bezpośrednio w mediach społecznościowych.

Artykuł w magazynie GQ nie ujawnił zbyt wielu informacji na temat gwiazdy, która słynie ze swojej prywatności.

Zdradziła, że ​​latem zrezygnowała z jedzenia mięsa (oprócz indyka) i krótko odniosła się do zagrożenia, jakie stanowi sztuczna inteligencja. Powiedziała, że ​​niedawno usłyszała utwór wygenerowany przez AI, „który brzmiał tak podobnie do mnie, że się przestraszyła”.

Gwiazda opowiedziała także o swoich staraniach, aby chronić swoją rodzinę przed prasą.

„Jedną z rzeczy, nad którą bardzo ciężko pracowałam, było zapewnienie moim dzieciom jak największej normalności i prywatności oraz dbanie o to, aby moje życie osobiste nie stało się marką.

„Bardzo łatwo jest gwiazdom zamienić nasze życie w sztukę performatywną. Dokładałam wszelkich starań, aby pozostać wierną swoim granicom i chronić siebie i swoją rodzinę. Żadne pieniądze nie są warte mojego spokoju”.

Artykuł opublikowano dzień po ujawnieniu, że Beyoncé została pominięta przez Country Music Awards, a Cowboy Carter nie zdobył ani jednej nominacji podczas najbardziej prestiżowej gali tego gatunku.

Jej muzyka pozostała niedoceniona, mimo że była pierwszym albumem nagranym przez czarnoskórą kobietę, który dotarł na pierwsze miejsce listy przebojów country w USA, a piosenka Texas Hold 'Em spędziła dwa tygodnie na szczycie listy przebojów country.

W wywiadzie przeprowadzonym przed ogłoszeniem nominacji do nagród CMA Beyoncé po prostu stwierdziła, że ​​jest „podekscytowana” myślą, że jej eksperyment z muzyką country „zyska światową akceptację”.

Jednak ojciec piosenkarki i jej były menedżer, Matthew Knowles, skrytykował organizatorów gali rozdania nagród, stwierdzając, że decyzja o pominięciu Cowboya Cartera „mówi sama za siebie”.

W rozmowie z TMZ powiedział: „W Ameryce jest więcej białych ludzi i niestety nie głosują oni na podstawie zdolności i osiągnięć, czasami nadal jest to kwestia białych i czarnych”.

1) Samotne panie (załóż im pierścionek)

Czasami najprostsze pomysły są najlepsze. Ten czarno-biały klip, wyreżyserowany przez Jake’a Navy, zawiera po prostu Beyoncé, proste tło i choreografię inspirowaną Bobem Fosse’em.

2) Formacja

Jej najmocniejszy i najbardziej wyrazisty film, podsumowujący dekady czarnej historii i kultury amerykańskiej. Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie, nawiązuje do plantacji niewolników, segregacji, huraganu Katrina i brutalności policji, a jednocześnie celebruje kulturę południową – od Mardi Gras i stepowania po czarnych kowbojów i orkiestry maszerujące.

Ten dokument o odporności stanowił pierwszy rozdział w nieustających próbach gwiazdy, mających na celu zachowanie i ponowne umieszczenie w kontekście historii czarnoskórych Amerykanów.

3) Odliczanie

Kalejdoskop kolorów i odniesień do kultury popularnej. Beyoncé współreżyserowała ten teledysk, bardzo w ciąży z pierwszą córką, Blue Ivy.

Nawiązuje do Audrey Hepburn i brytyjskiej supermodelki Twiggy, a szalony montaż i choreografia jitterbug czynią go wyjątkowym osiągnięciem w jej twórczości wideo.

4) Szalony w miłości

Teledysk Crazy In Love, który zapoczątkował jej solową karierę, zawiera wszystkie typowe dla teledysków z początku lat 2000. stereotypy – futra, wybuchające samochody, wielkie fryzury i sekwencje slow time.

Ale tak naprawdę informuje widza, że ​​Beyoncé jest gwiazdą. Kamera kocha ją od momentu, gdy dumnie zbliża się do środka kadru. Gdy tylko ten klip się ukazał, Destiny’s Child musiało wiedzieć, że ich dni są policzone.

5) Get Me Bodied (wersja rozszerzona)

Prawie umieściliśmy Hold Up na piątym miejscu. Obraz Beyoncé wymachującej tym kijem baseballowym został skopiowany i sparodiowany milion razy, ale nigdy nie został przebity.

Ostatecznie jednak nie mogliśmy się oprzeć zabawie w Get Me Bodied – wielkiej hollywoodzkiej produkcji z choreografią inspirowaną Sweet Charity Boba Fosse’a i epizodycznymi rolami Kelly Rowland, Michelle Williams i Solange Knowles.

Podobnie jak Crazy In Love, utwór ten nawiązuje do czasów, gdy jedynym celem Beyoncé była dominacja w muzyce pop – jednak nadal jest to uczta dla oczu.