Film George’a Clooneya Jay Kelly pochwalił jako „arcydzieło kryzysowe w średnim wieku”

W nowym filmie George’a Clooneya jest linia, w której jedna postać mówi mu: „Jesteś amerykańskim snem, ostatnią gwiazdy filmów”.

Jest to komentarz, który mógłby z łatwością dotyczyć Clooneya w prawdziwym życiu, a jeden z kilku podobieństw między aktorem amerykańskim a starzejącą się gwiazdą filmową, którą gra w Jay Kelly z Netflix, który właśnie rozpoczął się na festiwalu filmowym w Wenecji.

Niezwykle odnoszący sukcesy aktor grający niezwykle odnoszącym sukcesy aktor może nie zabrzmieć tak samo. Ale występ Clooneya idzie znacznie głębiej, przedstawiając aktora, który czuje się dziwnie pusty, gdy zastanawia się nad swoimi życiowymi wyborami.

Fikcyjna Kelly może być uwielbiana przez wszystkich i powitana kawałkiem sernika, gdziekolwiek się pojawia (zastrzeżenie jego jeźdźca), ale gdy zastanawia się nad swoją karierą i dziedzictwem, zaczyna zmagać się z tym, ile życia rodzinnego przegapił.

„Było nam coś fascynującego w założeniu gwiazdy filmowej przechodzącej kryzys i wyjeżdżającą w podróż, która była fizyczną podróżą, ale także wewnętrzną, psychologiczną podróżą” – wyjaśnia reżyser Noah Baumbach.

Dodaje, że Jaya Kelly nieco brakuje poczucia siebie: „stał się sposobem na walkę z tym, kim jesteśmy, i jak chcemy pogodzić się z tą luką między tym, jak się prezentujemy, a tym, kim możemy być”.

Clooney mógł spędzić większość ostatniej dekady na reżyserowaniu filmów, a tylko od czasu do czasu pojawia się w nich, ale w Jay Kelly jest mocno z powrotem w trybie gwiazdy filmowej.

Podczas gdy film jest niezachwianym dla tłumu, subtelność występu Clooneya może umieścić go w rozmowie o nagrodach w nadchodzących miesiącach, w roku, w którym najlepszy wyścig aktorski jest pełen A-Listerów.

W filmie nagle wiodący człowiek narzędzi na tydzień przed rozpoczęciem kręcenia filmu po szeregu niepowodzeń, w tym śmierci bliskiego przyjaciela i gorącego spotkania ze swoim byłym współlokatorem college’u (granym przez Billy Crudup).

Bez ostrzeżenia Kelly postanawia polecieć do Europy, aby spędzić czas ze swoimi córkami i zebrać głowę – choć z zatrzymaniem we Włoszech, aby zebrać nagrodę za całe życie.

Jego świta – w tym jego publicysta (Laura Dern) i stylistka (Emily Mortimer) – są zmuszeni do ich podążania, ponieważ Kelly wykazuje charakterystycznie niewielkie zainteresowanie ich życiem w porównaniu z własnym.

Ale jego różni asystenci stopniowo odrywają jeden po drugim i wracają do USA, gdy zdają sobie sprawę, że Kelly poważnie podchodzi do potencjalnie rezygnacji z kariery.

Jedną osobą, która pozostaje u jego boku, jest jego menedżer Ron, grany przez Adama Sandlera, w występie, który przypomina widzom, jak dobry jest dramatyczny aktor, gdy nie robi komedii.

„Jako aktor, kiedy czytasz taki scenariusz, mówisz:„ Święty (przekleństwo), nie mogę uwierzyć, że dostaję ten dar ”, mówi Sandler dziennikarzom.

Oczywiście Sandler, Dern i Crudup są gwiazdami samodzielnie – i wszyscy zgadzają się, że film pomógł im zastanowić się nad relacjami z ludźmi, którzy otaczają ich w Hollywood Reklalty Machine.

„Zawsze doceniałem mojego menedżera, agenta, publicystę, po prostu wiem, jak ciężko pracują i jak trudno jest usłyszeć moje wzloty i upadki w życiu i poprzeć mnie bez względu na wszystko” – mówi Sandler.

„Ale doceniam to, co robią, i byłem podekscytowany graniem mężczyzny, który jest komuś poświęcony. I podziwiam wszystkich, którzy to robi i ile to znaczy”.

Dern mówi, że rozkoszowała się możliwością odgrywania „roli ludzi, którzy pomogli mi wychować w moim życiu zawodowym” i opisuje swojego publicystę jako „postać matki”, szczególnie na początku swojej kariery po tym, jak zaczęła działać w wieku 11 lat.

Ona też, zamierza być bardziej troskliwa i świadoma swojej mocy jako celebryty. „Czy wiedziałem, że mój publicysta ma rodzinę? Zdecydowanie to zrobiłem, ale zdecydowanie chcę być teraz o wiele bardziej uważny” – mówi.

Wczesne reakcje na film różniły się bardzo w Wenecji. W pięciogwiazdkowym przeglądzie, Opisał Robbie Collin z Telegraph To jako „arcydzieło kryzysowe w średnim wieku” i podkreśliło ostatnią scenę jako „nokaut”.

„(Jay Kelly) wygląda jak Clooney. Działa jak Clooney” – powiedział Collin. „Być może nie powinniśmy być zbyt szybcy, aby czysto zrównać jednego człowieka z drugim – ponieważ Jay Kelly też nie jest Jay Kelly, i to jest problem”.

Przyznany Geoffrey McNab z Independent Cztery gwiazdy, pisząc: „Jeśli Clooney gra na sobie kolejną odmianę w Jay Kelly, przynajmniej robi to w znacznie bardziej surowy i odkrywczy sposób niż kiedykolwiek wcześniej”.

Ale recenzja jednogwiazdkowa z Petera Bradshaw z The Guardian powiedział, że był to „tragiczny, sentymentalny i pobłażliwy film”.

Clooney może być w Wenecji na premierę filmu i pozwala na zdjęcia na czerwonym dywanom, ale brakuje mu tradycyjnej konferencji prasowej z powodu infekcji zatokowej – „nawet gwiazdy filmowe”, żartuje Baumbach.

Ale na ziemi Jaya Kelly wciąż jest ogromne emocje – nazwa, która, jak wielu widzów może zauważyć, brzmi podejrzanie podobnie do George’a Clooneya.

„Znałem George’a przez lata i chciałem znaleźć z nim coś wspólnego i na początku (pisząc scenariusz), zaczęliśmy mówić, że to będzie George” – mówi Baumbach o napisaniu scenariusza z Mortimerem.

Aktorzy często starają się unikać gry na ekranie – o wiele bardziej modne jest przejście przez znaczącą transformację. Ale Baumbach mówi, że w tym przypadku prawdziwa popularność Clooneya była bardziej pomocna niż przeszkoda.

„Czułem, że to ważne, aby publiczność oglądająca film miał związek z aktorem grającym tę postać.

„Postać ucieka przed sobą przez tak wiele filmu, odchylając się i próbując ukryć, a zasadniczo prosiłem George’a, aby ujawnić coraz więcej z siebie.”

Oscary mogą być za kilka miesięcy, ale Clooney jest jednym z kilku A-listerów, które już zajmują pozycję na to, co może być konkurencyjnym rokiem dla najlepszego wyścigu aktorów.

Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Daniel Day-Lewis i Dwayne Johnson to tylko garstka nazwisk z filmami, które są ukierunkowane na kampanię sezonu w nadchodzących miesiącach.

Można również powiedzieć, że Hollywood zawsze lubi film o sobie – który może znieść Jaya Kelly w dobrym sezonie nagród.

64 -letni Clooney mógł z łatwością zdobyć złoty glob i patrzy na swoją pierwszą nominację do Oscara za aktorstwo od czasu potomków w 2012 r. – ale będziemy musieli poczekać do znacznie późniejszego sezonu, aby zobaczyć, jak jego występ w stos jest w kontakcie z innymi.

Sam Baumbach nie jest obcy wyborcom Oscara (jego film o małżeństwie z 2019 roku zdobył Dern Oscara) i powrócił do formy po jego słabo otrzymanym ostatnim filmie White Noise.

Reżyser odzwierciedla: „Jeśli nakręcisz film o aktorze, robisz film o tożsamości i wydajności oraz poszukiwaniu siebie”.

„Aktorzy zawsze próbują znaleźć się w postaci i pytają, gdzie pasują, jest to postać poza sobą. I myślę, że uważaliśmy, że wszyscy robimy zasadniczo, gdy przechodzimy przez życie”.