Sześć klasycznych filmów reżysera „geniusza o wielkim sercu”.

Rob Reiner, syn legendarnego komika Carla Reinera, był jednym z najbardziej znanych hollywoodzkich twórców filmowych.

Jako aktor stał się powszechnie znany w serialu komediowym z lat 70. All in the Family, a później pojawił się jako ojciec postaci granej przez Leonarda DiCaprio w Wilku z Wall Street.

Ale najlepiej zapamiętamy go jako reżysera. Nakręcił szereg klasycznych filmów z różnych gatunków, w tym kultowy film dokumentalny „This Is Spinal Tap”, „Kiedy Harry poznał Sally” i „Kilka dobrych ludzi”, a także „Narzeczona księżniczki”, „Stań przy mnie” i „Misery”.

Oto spojrzenie wstecz na jego życie przez pryzmat niektórych z jego ulubionych filmów.

Po karierze aktorskiej w All in the Family – gdzie dwukrotnie zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Michaela „Meatheada” Stivica, hippisa z lat 60. – urodzony w Bronxie Reiner skupił się na reżyserii do filmu telewizyjnego Sonny Boy z 1974 roku.

Jednak jego pierwszy duży sukces przyniósł film dokumentalny z 1984 roku „This Is Spinal Tap”, będący kroniką nieszczęść fikcyjnego brytyjskiego zespołu heavy metalowego.

Stworzony wspólnie z aktorami komiksowymi Christopherem Guestem, Harrym Shearerem i Michaelem McKeanem, Reiner sam zagrał dokumentalistę Marty’ego DiBergi.

Większość poważnych dialogów była improwizowana, a film stał się kultowym klasykiem, tworząc takie zwroty, jak „podkręć do jedenastu”.

Reiner powiedział BFI w 2022 roku że DiBergi powstał na podstawie pracy Martina Scorsese nad filmem koncertowym Ostatni walc.

„Wiele tego jest” – powiedział. „Umieścił się w Ostatnim walcu i pomyślałem: «W ten sposób to zrobię». Kiedy zobaczył to po raz pierwszy, był trochę zły, że naśmiewam się z niego, ale teraz, po latach, uwielbia to. Pokochał to.”

Reiner powiedział kiedyś, że Sting powiedział mu, że widział Spinal Tap 50 razy, a angielski piosenkarz dodał: „Za każdym razem, gdy to oglądam, nie wiem, czy się śmiać, czy płakać”.

Zaledwie kilka miesięcy temu, Reiner ponownie wcielił się w rolę DiBergi W Spinal Tap II: The End Continuouss, którego także wyreżyserował.

Następnie pojawił się klasyk dorastania z 1986 roku, Stand by Me.

Na podstawie opowiadania Stephena Kinga opowiada historię grupy młodych przyjaciół z Oregonu w 1959 roku, którzy wyruszają w dwudniową podróż w celu odnalezienia ciała zaginionego chłopca.

Film, poruszający słodko-gorzkie przejście od dziecięcej niewinności do dorosłości, pomógł w ugruntowaniu pozycji gwiazd takich jak River Phoenix i Kiefer Sutherland.

Reiner powiedział w podcaście Fotel Expert z Daxem Shepardem: „To znaczyło dla mnie najwięcej, ponieważ po raz pierwszy zrobiłem coś, co było tak odległe od tego, co zrobiłby mój ojciec”.

Dodał: „To był pierwszy raz, kiedy było to coś, co naprawdę odzwierciedlało moją osobowość – było w tym humor, ale było też trochę melancholii i nostalgii, więc pomyślałem, że naprawdę chcę to robić”.

Jego kolejnym hitem była baśń fantasy z 1987 roku „Narzeczona księżniczki” na podstawie powieści Williama Goldmana.

Wrzucił aktorów Robina Wrighta, Cary’ego Elwesa i Billy’ego Crystal w świat przygód, romansów i satyry.

Pewna kobieta opowiedziała kiedyś Reinerowi, jak film uratował jej życie, opowiadając, jak kiedy ona i kilku innych narciarzy zostało uwięzionych przez lawinę, zacytowała wszystkie wersety z filmu, aby nie zasnąć zarówno siebie, jak i innych.

„To był najlepszy tekst, jaki kiedykolwiek usłyszałem” Reiner powiedział „Variety”.. „Narzeczona księżniczki uratowała mi życie”.

W 1989 roku Reiner skutecznie ustanowił standardy dla gatunku komedii romantycznych filmem „Kiedy Harry poznał Sally”.

W filmie powiązano Billy’ego Crystal z Meg Ryan jako dwójkę przyjaciół, którzy się w sobie zakochują, a ich kulminacją jest jedna z najbardziej kultowych hollywoodzkich scen restauracyjnych.

Kiedy Sally Ryana, aby udowodnić, że ma rację, udaje orgazm, inna klientka, grana przez matkę Reinera, Estelle, oznajmia: „Będę miała to, co ona!”

Sydney Sweeney wygłosiła niedawno tę kwestię w reklamie Hellmann’s Super Bowl, która odegrała rolę nostalgicznej parodii filmu.

Podczas kręcenia filmu Reiner poznał fotografa Michele Singera. Spotkanie urocze wpłynęło na jego decyzję o zmianie zakończenia filmu.

Powiedział Podcast Teda Dansona Where Every Knows Your Name: „Zaczęliśmy się widywać podczas tworzenia tego filmu i jedna rzecz doprowadziła do drugiej i, wiesz, zmieniłem zakończenie filmu. Nie myślałem, że kiedykolwiek będę z kimkolwiek, nie mogłem wymyślić, jak być z kimkolwiek, i zdarzało mi się, że Harry i Sally nie spotykali się razem. Wpadli na siebie w Nowym Jorku, trochę rozmawiali, a potem idą w przeciwnych kierunkach.

„Ale spotkałem Michele i powiedziałem: «No cóż, widzę, jak to działa», i zmieniłem to. Nakręciłem ponownie zakończenie, w którym Billy biegnie i widzi Meg na imprezie sylwestrowej”.

Reiner i Singer wkrótce pobrali się i mieli razem trójkę dzieci.

Był już wcześniej żonaty z aktorką i reżyserką Penny Marshall w 1971 roku, adoptując jej córkę, aktorkę Tracy Reiner.

Twórczość reżysera przybrała mroczny obrót w 1990 roku wraz z Misery, kolejną adaptacją powieści Kinga.

W roli Annie Wilkes wystąpiła Kathy Bates, szalona kobieta, która więzi swojego ulubionego pisarza (w tej roli James Caan).

Bates zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za swoją przerażająco ludzką kreację.

Podczas występu na Comic-Conie w San Diego na początku tego roku Reiner przypomniał sobie, jak miał wówczas przeczucie, że Misery może być jedynym thrillerem, jaki kiedykolwiek nakręci.

„Ale studiowałem Hitchcocka” – powiedział. „Przestudiowałem każdy thriller, jaki mogłem, aby zobaczyć, jaka jest gramatyka thrillerów filmowych. „Cięcie do wkładki klucza”. „Stopa uderza w ziemię”.

Bates, wówczas aktorka teatralna, obawiała się, że zawaliła przesłuchanie na dużym ekranie. Ale jej reżyser nie miał takich zastrzeżeń.

„Przeczytała dwie linijki, myślę, że dwie lub trzy linijki, a ja powiedziałem: «Wystarczy, możesz to zrobić»” – powiedział Reiner, według Entertainment Weekly. „Ona zapytała: «Co masz na myśli?» Odcinam ją. Mówię: „Nie, nie, możesz to zrobić, wiem, że możesz to zrobić”.

„I ona powiedziała: «Naprawdę?»” – kontynuował. „A kiedy wychodziła z pokoju, zapytała: «Czy mogę zadzwonić do mojej matki?»”

Dramat sądowy z 1992 r., Kilku dobrych ludzi, dotyczył sądu wojskowego dwóch żołnierzy piechoty morskiej za śmierć innego żołnierza.

Reiner wyreżyserował hollywoodzkie gwiazdy: Tom Cruise, Demi Moore i Kevin Bacon, a także Jacka Nicholsona.

Nicholson zagrał pułkownika, który podczas składania zeznań wygłosił nieśmiertelne zdanie: „Prawdy nie zniesiesz!”

Aktorowi tak bardzo spodobało się wypowiadanie tej kwestii, że robił to z zapałem nawet podczas każdego ujęcia poza kamerą, kiedy Reiner kręcił reakcję postaci Cruise’a.

„Za każdym razem, gdy robiliśmy tę scenę, Jack robił to doskonale” Reiner roześmiał się. „Po kilku zdjęciach powiedziałem: «Jack, może zechcesz odłożyć trochę pieniędzy na film, kiedy będziemy mieli przy tobie kamerę». A on odpowiedział: „Rob, nie rozumiesz – uwielbiam grać”.

Film otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film.

Poza dużym ekranem Reiner był również znany ze swojej aktywności politycznej i społecznej, często wypowiadając się na różne tematy, od zmian klimatycznych po kontrolę broni.

W poniedziałkowej rozmowie na żywo dla BBC Radio 5 dziennikarz rozrywkowy z Los Angeles, KJ Matthews, opisał go jako „geniusza o wielkim sercu, stojącego za wieloma klasycznymi historiami, które kochamy”.

„On i jego hojność poruszyły tak wielu ludzi” – zauważyła.

„Był naprawdę znany z wypowiadania się w imieniu członków społeczności LGBTQ i (i) prób pomagania osobom o niższych dochodach w różnych dzielnicach Los Angeles”.

Dodała: „A więc nie był tylko postacią stojącą przed kamerą, producentem i znanym z kręcenia dla nas świetnych filmów przez te wszystkie lata… On naprawdę był humanitarystą”.

Reiner prowadził kampanię na rzecz wczesnej edukacji i opieki zdrowotnej, a także praw gejów.

Inne jego filmy to Północ z 1994 r. z Elijahem Woodem w roli głównej oraz Amerykański prezydent z 1995 r. z Michaelem Douglasem i Annette Bening; a także film Ghosts of Mississippi z 1996 roku, opowiadający o procesie Byrona De La Beckwitha, który zamordował działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa.

Reżyser powrócił do formy po kilku komercyjnych wpadkach dzięki filmowi The Bucket List z 2007 roku, w którym Nicholson u boku Morgana Freemana wcielili się w dwóch nieuleczalnie chorych mężczyzn, którzy przed śmiercią postanowili spełnić swoje życiowe ambicje. Pomogło to w spopularyzowaniu obecnie szeroko rozpowszechnionego terminu tytułowego.

W 2015 roku na wpół autobiograficzna książka „Being Charlie”, której współautorem jest syn Reinera, Nick, przedstawiała bolesną relację między młodym mężczyzną zmagającym się z uzależnieniem a jego ojcem.

Dwa lata później Reiner wyreżyserował i wystąpił w filmie Shock and Awe z 2017 roku, opowiadającym o grupie reporterów relacjonujących inwazję Stanów Zjednoczonych na Irak w 2003 roku.

Zagrał także ojca postaci granej przez Zooey Deschanel w New Girl oraz wersje swojego większego siebie w programach telewizyjnych, takich jak Hannah Montana, Wizards of Waverly Place, 30 Rock i Happyish.

Zacytowano kiedyś wypowiedź Reinera, który pojawił się także jako dyrektor studia filmowego w miniserialu Hollywood z 2020 r.: „Jeśli jesteś osobą kreatywną, starasz się tworzyć rzeczy, które są przedłużeniem ciebie”.