Gene Hackman: Gwiazda każdej sceny, w której był | Gene Hackman

AS Film kończy się, nasz punkt widzenia powoli, bezlitośnie, tam iz powrotem jak kamera bezpieczeństwa w rozłożeniu mieszkania. Został rozerwany na tablicy podłogowej za pomocą tablicy podłogowej w skazanej na skazanej próbie znalezienia urządzenia szpiegującego faceta, który tam mieszka. Z każdym zamiataniem mężczyzna jest widoczny w kącie, grając na saksofonie. Fatalistyczny, ale nie do końca rozpacz; Realistyczne, ale nie dokładnie rozczarowane – rzemieślnik, który jest artystą w sercu, nonszalancki, wspaniały. Wydajność Gene Hackmana jako eksperta ds. Nadzoru Harry Caul w paranoicznym dramacie spisku Francisa Coppoli Rozmowa (1974) był klejnotem w jego karierze. Caul jest profesjonalnym podskoczką, który ma obsesję na punkcie rozmowy, którą rejestruje dla tajemniczego klienta, który, ku jego przerażeniu, ujawnia spisek morderstwa – odblokowując swoje prywatne agonie winy i samotności. Film włącza niektóre warianty intonacji i wysokości, których Harry nie rozumie, dopóki nie będzie za późno.

Śmierć Gene Hackman oznacza koniec jednego z największych okresów kina amerykańskiego: amerykańska nowa fala. Hackman był złotym standardem dla tej epoki, odkąd Warren Beatty dał mu wielką przerwę w roli Bucka Barrow w Arthur Penn’s Bonnie i Clyde (1967). Był aktorem postaci, który był naprawdę gwiazdą; W rzeczywistości gwiazda każdej sceny, w której się znajdował-ta twarda, wyposażona, inteligentna, ale niechętna twarz nieustannie na krawędzi chłodno niepokojącego szyderstwa lub pogrążenia się w bolesnym, ojcowskim, bolesnym uśmiechu. Nie był wspaniały jak Redford lub niebezpiecznie seksowny jak Nicholson, a nawet Puckish jak Hoffman; Hackman był normalny, ale jego normalność była sterydowo doładowana. Jego włosy były w jego wieku: Frizzy, z widocznym łysieniem męskim. Naprawdę nie dostajesz już takich fryzur gwiazd.

Był nie do zniesienia jako lekkomyślny, rasistowski policjant Jimmy „Popeye” Doyle w Williama Friedkina Połączenie francuskie (1971) i jego kontynuacja; mistrzowskie jako ks. Scott w klasycznym zdjęciu katastrofy Ronalda Neame Przygoda Poseidon (1972); Znakomite jako były Con w arcydziele Beckettian Jerry’ego Schatzberga Strach na wróble (1973); i być może najbardziej nie do zniesienia jak zmęczone, oszołomione prywatne oko w Penn’s Night Moves (1975). Później byłby dowcipnym obsadą Lexa Luthora w filmach Christophera Reeve’a Supermana, a następnie tajemniczym plutokratowym i wykonanym miliarderem Jackiem McCannem w Eurece (1983) Nicolasa Roega (1983)-jego występ, w którym z pewnością zainspirował Daniela Day-Lewis.

Kariera Hackmana ma tyle złota, że ​​jest prawie niemożliwe dla mojego, ale był też jego agent FBI Anderson w Alan Parker Mississippi Burning (1988); jego Querulous Film Reżyser Lowell Kolchek z pocztówki Mike’a Nicholsa z The Edge (1990); oraz troskliwy szeryf Bill Daggett w zachodnim Clint Eastwood Unforgivive (1992); Nie wspominając o uśmiechu tajemniczego starszego prawnika u boku nowicjusza Toma Cruise’a w firmie (1993).

Potem jest jego późne komiczne arcydzieło-i może jego płaskie arcydzieło, Full Stop: Royal Tenenbaum w Wesie Anderson’s The Royal Tenenbaums (2001), ubiegłego i bez grosza adwokata, który udaje raka żołądka, aby mógł wrócić ze swoją byłą żoną (równie błyskotliwą Anjeliką Huston) i ich dorosłych dzieci, trzy ekscentryczne, zniszczone byłych cudownych dziecięcych granych przez Bena Stillera, Gwyneth Paltrow i Luke Wilson.

To, co jest tak niezwykłe w tych występach, to to, że wiek Hackmana nigdy się nie zmienia: zawsze wydaje się, że jest żylasty, twardy i gdzieś w wieku 40 lat lub 50. Hackman „Royal Tenenbaum” mógłby z łatwością podjąć rolę hackmana „Popeye Doyle”.

Jako hardbitowany gliniarz we francuskim połączeniu-dla którego wygrał najlepszego aktora Oscara-Hackman ma wiele niezmiedzalnych scen, w których nie robi nic poza rejsem po mieście: New York of the Celluloid 70. XX wieku, który był nagrany na filmie, więc otrzymujemy odległe, ambientowe znaki i trzepocze rogów samochodowych. Hackman może wykonać martwą, dziennikową część występu, a także jego stronę akcji: rasistowską wbijającą się w czarny bar, zgrubne podejrzanych, gniewne i pogardliwe wypowiedzi oraz podkład smutku. Był to występ, który ustanowił prawo wszystkich innych, które później podał.

Był zupełnie inny jak Harry Moseby w nocnych ruchach. Moseby jest prywatnym detektywem, z wielkimi wąsami z lat 70., który wyolbrzymia pogorszenie jego ust, biorąc pod uwagę uświęconą pracę polegającą na wyśledzeniu uciekniętej nastoletniej córki, jednocześnie szpiegując żonę, ale który natknie się na skomplikowany bałagan lub plątaninę bałaganu, że on nigdy nie może ćwiczyć. Film dał mu jedną z jego największych linii. Kiedy odrzuca szansę obejrzenia Erica Rohmera Moja noc w Maudmówi: „Kiedyś widziałem film Rohmer. To było trochę jak obserwowanie suchej farby. ” Zapewnia linię śmiechu Cinephile z wyrzucaniem wiedzy specjalistycznej.

Równie dobry występ jest jego występ w niedocenianej Eurece Roega, metafizycznej tajemnicy morderstwa opartej na prawdziwej zbrodni, która daje Hackmanowi jedną z najlepszych ról jego kariery: bogatego poszukiwacza, który uderza go bogatym i przechodzi na Bahamów, obawiając się, że jego bogactwo zostanie zabrane przez jego córkę (Theresa Russell) Rourke). Ponownie Hackman uderza w kluczowe nuty rozbawionej buntu, nie boi się i nie przejmuje się wszystkim oprócz dziwnych demonów w jego własnej głowie.

W końcu wracam do jego występu w Royal Tenenbaums, który opiera się na jego reputacji silnych, niezadowolonych mężczyzn bez bullshit, ale nie po prostu satyru ani nie wysyła swojej poprzedniej kariery. Jego tatty, podwójnie wyładowany garnitur kreda, papieros w uchwycie, jego okulary, niezłomny uśmiech, nawet jego nieco zbyt długie włosy są absolutnie idealne-podobnie jak moment, w którym w końcu musi przełknąć swoją dumę i podjąć pracę w hotelu Lindbergh Palace i nosić tanio wyglądające, ale schodnie, młynne i czapki. Jego odczyty liniowe są doskonałe, zwłaszcza gdy rozmawia ze swoimi oszołomionymi wnukami o ich matce, jego synowej, która zmarła w katastrofie lotniczej: „Twoja matka była strasznie atrakcyjną kobietą”.

Nie ma sensu nazywać hackmana skromnego, gdy jego obecność była tak silna; W pewnym sensie przekazał siłę emerytowanego sportowca, który stał się sportowcem, lub, w tym przypadku, trenera koszykówki w szkole średniej, którego grał w Hoosiers (1986). Przez cztery dekady występy Gene Hackman dał formę i teksturę amerykańskiemu kinom.