Popularność muzyki pendżabskiej znacznie wzrosła, ale niektórym fanom nie podoba się kierunek, w jakim zmierza ten gatunek.
Przebój Mundian To Bach Ke z 2002 roku, którego producentem był brytyjski producent Panjabi MC, po raz pierwszy zapewnił muzyce rozgłos.
Od tego czasu muzyka uległa zmianie i słucha jej coraz więcej ludzi.
Dane Spotify udostępnione wyłącznie Sky News ujawniają, że liczba strumieniowań w Wielkiej Brytanii wzrosła o 286% w ciągu ostatnich pięciu lat, a na całym świecie aż o 2077%.
„Wszystko wskazuje na to, że muzyka pendżabska będzie zyskiwać coraz większą popularność na całym świecie” – powiedziała Safiya Lambie Knight, szefowa działu muzycznego Spotify w Wielkiej Brytanii i Irlandii.
Połączenie elementów hip-hopu ze współpracą z takimi popularnymi artystami jak Burna Boy i Ed Sheeran oczarowało słuchaczy, niezależnie od języka, jakim się posługują.
Mając miliardy wyświetleń i strumieni, jednym z najpopularniejszych artystów w tym gatunku jest obecnie Karan Aujla.
Pochodzący z indyjskiej wioski Ghurala 27-latek dzięki błyskotliwym rymowankom i innowacyjnym melodiom zapisał się w historii jako pierwszy pendżabski artysta, który zdobył nagrodę Juno.
Karan Aujla dał trzy koncerty w ramach swojej trasy po Wielkiej Brytanii. Fot.: Manny 4PM, Catalyst Management, Rehaan Records
W ekskluzywnej rozmowie ze Sky News po swoim występie na londyńskiej arenie O2 Aujla powiedział: „Jestem dzieciakiem, który przyszedł znikąd, z małej wioski, więc gdyby ktoś powiedział mi 10 lat wcześniej, że wystąpię na londyńskiej arenie O2 i wyprzedam wszystkie bilety, nie wiedziałbym, czy to możliwe, ale dziś nam się udało.
„Więc jeśli ktoś mnie obserwuje, wiedzcie, że wszystko jest możliwe.
Umiejętność Aujli łączenia gatunków takich jak hip-hop i R&B z muzyką folkową Pendżabu zyskała mu rzeszę fanów także spoza Pendżabu.
„Czuję, że muzyka sama w sobie nie ma języka i jest po prostu tak cudownie, że ktoś, kto nie zna twojego języka, może nadal czuć się częścią twojej muzyki. I widziałem to na własne oczy na moich koncertach i w moich wiadomościach prywatnych, lub jak na Facebooku czy gdziekolwiek, kiedy ludzie wysyłają mi filmy z improwizacją do moich piosenek, ale są z zupełnie innego kraju”.
Muzyka punjabi przeszła od skromnych wiejskich początków do efektownych scen międzynarodowych koncertów. Fot.: Manny 4PM, Catalyst Management, Rehaan Records
Dodał: „Czuję, że muzyka pendżabska będzie jedną z największych rzeczy na całym świecie w ciągu najbliższych kilku lat i wierzę w to”.
Jednak wraz z rozwojem gatunku na przestrzeni ostatnich kilku lat, niektórzy najpopularniejsi piosenkarze znaleźli się pod coraz większą krytyką za promowanie i gloryfikowanie narkotyków, przemocy i kultury broni w swoich tekstach i teledyskach.
To właśnie ta tendencja zmusiła jedną z największych stacji radiowych tego gatunku – Panjab Radio z siedzibą w Londynie – do zakazania niektórym piosenkarzom występów w swoich audycjach.
Dyrektor zarządzający stacji, Surjit Singh Ghuman MBE, który podjął tę decyzję trzy lata temu, powiedział: „Moim zdaniem wielu młodych ludzi wyjechało z Pendżabu do krajów zachodnich, szczególnie do Kanady i Ameryki, gdzie jest rozwinięty rynek narkotykowy i kultura posiadania broni. Myślę, że to wszystko wzięło się stamtąd.
„To sprawia, że czuję się smutny, ponieważ to nie jest nasza kultura. Broń i narkotyki nie są kulturą Punjabi”.
Surjit Singh Ghuman MBE stworzył pierwszą na świecie stację radiową w 100% posługującą się językiem pendżabskim
Pan Ghuman powiedział, że gdy stacja rozpoczęła nadawanie w 2000 r.: „Nie musieliśmy słuchać całej piosenki, ale teraz, gdy mamy nową muzykę, musimy wysłuchać każdej piosenki z osobna przed jej emisją w systemie, ponieważ zawiera mnóstwo przekleństw.
„Myślę, że teraz chodzi o wyświetlenia. Nie ma znaczenia, jaki przekaz przekazujesz młodym ludziom lub społeczności, chodzi o zarabianie pieniędzy”.
Jednak pan Ghuman ma nadzieję, że „nadchodzą pozytywne zmiany” i że piosenkarze „zaczną w swoich piosenkach opowiadać o bogatej kulturze Pendżabu, a nie o przemocy”.
Jednak mimo że jest nadzieja, kontrowersje nie zdają się słabnąć.
Zaledwie w zeszłym miesiącu piosenkarz AP Dhillon, który podpisał kontrakt z tą samą wytwórnią płytową co Taylor Swift, wydał piosenkę Old Money, której teledysk zawiera tyle scen przemocy, że na początku konieczne było umieszczenie ostrzeżenia.
W tym miesiącu dom Dhillona w Kanadzie został kilkakrotnie ostrzelany, a pojazdy podpalono. Uważa się, że nikt nie został ranny w ataku.
Według Królewskiej Kanadyjskiej Policji Konnej, wstępne dochodzenie wskazuje, że był to celowy atak. Policja wciąż prowadzi dochodzenie w sprawie podejrzanych o udział w ataku, aby ustalić motyw.
Telewizja Sky News poprosiła zespół AP Dhillona o komentarz.
Na razie Wielka Brytania jest spokojniejszym, ale ważnym graczem na świecie muzyki pendżabskiej – miejscem, w którym nacisk kładzie się raczej na celebrowanie kultury niż na kontrowersje.
Choć rozwojowi gatunku towarzyszyły pewne kontrowersje, jego zdolność do ewolucji i wyszukiwania odbiorców wśród różnorodnych grup odbiorców pozwala sądzić, że czeka go świetlana przyszłość.
