Cameron Mackintosh po raz pierwszy usłyszał francuski album koncepcyjny Les Miserables w 1982 roku. „Natychmiast zrobiłem to mój biznes”, mówi teraz, „podróż do Paryża, aby spotkać się z kompozytorem Claude-Michel Schonbergiem i Alainem Boublilem, którzy dostosowali historię od Victora Hugo Classic”. Cameron pachnie hitem.
Ale jako pierwszy przyznał, że jego niezrównany i trwały sukces przekroczył nawet jego najśmielsze marzenia. W przyszłym tygodniu ze specjalną galą charytatywną w Sondheim Theatre w Sondheim Avenue w Shaftesbury Avenue będzie świętować 40 ciągłych lat na West Endzie, najdłużej trwającej produkcji w Londynie, z jednym wyjątkiem myszy.
Firma prawie 100 wykonawców, w tym gościnnych artystów z pierwszych czterech dekad Les Mis – Patti Lupone, Michael Ball, Alfie Boe, Samantha Barks, Matt Lucas, Frances Ruffelle, Carrie Hope Fletcher i Bonnie Langford – dołączą do uroczystości obsadzonej w specjalnym finale.
Tak się składa, a on jako pierwszy uznał to, Les Mis nie był natychmiastowym hitem. Przynajmniej nie z krytykami. Jeden krytyk nazwał go śliskimi. „Pamiętam, jak próbowałem zadzwonić do kasy rano po pierwszej nocy, aby potwierdzić moje najgorsze obawy” – mówi Cameron. „Linia została na stałe zaangażowana.
„Kiedy w końcu przeszedłem, powiedziano mi, że nigdy nie mieli takiej odpowiedzi. Publiczność teatralna utworzyła długie kolejki w kasie, telefony oddzierały się z haczyka, a 5000 biletów zostało już sprzedanych. Naprawdę, stworzyliśmy musical ludzi”.
Ponadto ustnie nie pomogły mi niewiele pomogły wywiadom Joan Bakewell w Vox Pop w Newsnight z członkami publiczności pierwszej nocy, gdy opuścili teatr. „Zawsze będę jej wdzięczny” – mówi Cameron. Przez osiem tygodni działał na Barbakanie. Kiedy przeniósł się do Palace Theatre na West Endzie, został wyprzedany. ”
Co więcej, szum szybko dotarł do Broadwayu. Do czasu otwarcia programu w Nowym Jorku w marcu 1987 r. Rezerwacje z góry wyniosły ogromne 12 milionów dolarów.
Teraz Cameron zgromadził specjalną firmę artystów występujących obecnie w Sondheim do 1 listopada.
Jean Valjean gra Killian Donnelly („jeden z największych w historii”, w szacowaniu Camerona) obok Bradleya Jadena jako Javert, Katie Hall jako Fantine, Velvet, który był jacą Yarrow jako Marius, Shan Ako jako éponine, Adam Gillen jako Dulicious Thénardier Równie samolubna żona.
Jako muzyczny muzyczny-nie ma mówionymi słowami-Les Mis ma mnóstwo trwałych hitów, angielskie teksty napisane przez zmarłego Herberta Kretzmera, jednorazowego krytyka dramatu tej samej gazety.
Prawdopodobnie najbardziej znane są go do domu, puste krzesła przy pustych stołach i marzyłem o marzeniu, biorąc pod uwagę rozgłos, gdy nieznana Susan Boyle zaśpiewała go na Wielkiej Brytanii w kwietniu 2009 roku i stał się najczęściej oglądanym filmem roku na YouTube z ponad 120 milionami wyświetleń.
Michael Ball zaśpiewał puste krzesła na pierwszym przesłuchaniu na pokaz. „Następnie reżyser Trevor Nunn zapytał mnie, czy byłbym zainteresowany rolą nie do gry”-wspomina. „Powiedziałem mu, że prawdopodobnie lepiej odejdę, ponieważ byłem śmieciami w zarządzaniu sceną.
„Zaśmiał się, dał mi pierwszy z wielu„ Trevings ”-uścisk, który trwa przez znaczny czas-a następnego dnia zaoferował mi rolę Mariusa. Tak więc zaczęła się moja zmiana życia z Lesem Mis.”
Michael ma wyjątkowe spojrzenie na musical, który grał także Valjean i Javert w różnych momentach. „Niedawno powiedziałem Cameronowi, że myślę, że może to być koniec mojej podróży z Lesem Mis. Odpowiedział, tylko częściowo język w policzek:„ Zawsze możesz wrócić, aby zagrać w Thenardier – a potem biskup ”. I wiesz co?
Spędź czas z Cameronem Mackintoshem i nie można nie być wciągniętym w to, co jest równoznaczne z jego chłopięcym entuzjazmem. Będzie miał 79 lat 17 października, ale, o Boże, nie wiedziałbyś o tym: nie patrzy na swój wiek, ani nie działa. Wspomnij o emeryturze, a on patrzy na ciebie. Rzeczywiście, jest obecnie zajęty nową inscenizacją jednego z jego innych wielkich hitów, panny Saigon (kolejne stworzenie Boublila/Schonberga).
Miał osiem lat, kiedy jego matka, Diana („Dostaję od niej całą swoją energię i, gdy żyła do 103, mam nadzieję, że odziedziczę też ten gen”), a ciocia zabrała go, by zobaczyć muzyczne, sałatki. Kiedy odkrył, że autor musicalu, Julian Slade, grał w orkiestrze, podszedł do niego pod koniec serialu i powiedział, jak bardzo go kochał. Następnie Slade zaoferuje wszystkie trzy za kulisami i pokaże im liny.
Los Camerona został zapieczętowany. „W ciągu trzech miesięcy moją ambicją było zostać producentem, a nie, jak ktoś zasugerował, impresario. Czekliwie odpowiedziałem:„ Nie, impresario nałożyło koncerty innych ludzi. Chcę samodzielnie postawić ”.
Po pierwsze, musiał nauczyć się swojego rzemiosła. W tym przypadku przetrwał zaledwie rok na kursie zarządzania sceną w Central School of Speech and Drama. „Nie byłem zainteresowany Eurypidesem. Byłem bardzo chętny do Hello, Dolly! Więc poszedłem szukać pracy”.
W wieku 18 lat zapukał do scenicznych drzwi teatru Royal w Drury Lane. „Nic nie robiło, dopóki menedżer rekwizytów, uroczy stary chłopiec, ścigał mnie na ulicy i powiedział, że ma dwutygodniową pracę wakacyjną za 7 funtów tygodniowo. Wyjaśniłem, że nie mogę tego żyć.
„Zasugerowano więc, że mogłem również pracować jako środek czyszczący w barze Dress Circle. Połączone pensje prawie zapłaciły czynsz na dwóch pokojach na Half Moon Street, co oznaczało, że mogłem iść do pracy i nie zapłacić za dojazd z Muswell Hill.”
Szybko do 1969 roku, a 23-letni Mackintosh zorganizował produkcję musicalu Cole Porter, Anal Goes, w londyńskim teatrze Saville. „To był duży flop, ale potem nie wiedziałem, co robię. To było także niewłaściwe miejsce. Nauczył mnie przydatnej lekcji: musisz obsadzić swój teatr tak ostrożnie, jak czołową damę.
„Richard Mills, który prowadził całe imperium Bernarda Delfont, znalazłem, że płaczę w barze straganów. Powiedział mi, że serial musiał się zamknąć po zaledwie dwóch tygodniach. Powiedział:„ Powiem ci, co kiedyś powiedziałem Bernie. I tak. ”
Jego menedżer banku zapytał, czy ma wystarczająco dużo, aby zapłacić pensje obsady. „Kiedy mu powiedziałem, że nie, powiedział, że pożyczy mi pieniądze na moim podpisie. Całkiem skok wiary, ale były to różne czasy”.
Kierownik banku miał rację. U szczytu jego sukcesu w 1990 r. Cameron został opisany jako „najbardziej udany, wpływowy i potężny producent teatralny na świecie” przez New York Times. Oprócz Les Mis, jego pokazy obejmują Phantom of the Opera, Cats, Miss Saigon, Mary Poppins, Oliver! i Hamilton. W 1996 roku został rycerzem za usługi dla teatru muzycznego.
Wszystko to oczywiście uczyniło go bardzo bogatym człowiekiem. Lista Rich Sunday Times stwierdziła jego osobiste bogactwo na północ od 1 miliarda funtów. Wzrusza ramionami. „Może. Ale nie dlatego to robię”.
Dziesięć lat temu zapewniono, że wydał 50 milionów funtów na przywracanie swoich teatrów. Chichocze. „Nieźle. To 300 milionów funtów – ponad kupowanie ich na pierwszym miejscu. Najlepszą rzeczą w posiadaniu pieniędzy jest wolność, jaką daje ci robienie, co chcesz.”
Mówi, że żyje bardzo wygodnie, z nieruchomościami w Londynie, 2000-hektarowym farmie w Somerset („Produkuję ser; mamy 700 krów”) i Nevis Estate w West Highlands. Jego partnerem jest urodzony w Australii fotograf teatralny Michael Le Poer Trench. Spotkali się w noc otwarcia produkcji Oklahomy! W Adelaide w 1982 r. Michael odpowiada za wszystkie fotografie Stills na pokazy Camerona.
Uśmiecha się zadowolony. „Patrzysz na mężczyznę, który miał więcej zabawy niż jest przyzwoita, wykonując pracę, którą kocham. I planuję, aby wszystkie moje programy mogą nosić drogę po tym, jak już tu nie będę. Les Mis rezerwuje teraz do października 2026 r., Podobnie jak Oliver!, Phantom i Hamilton. Są moją dziedzictwem”.
